El próximo 20 de marzo, la cartelera del Cine Arte Cacodelphia recibirá ¡Yo soy Mika de Frankfurt! dirigida por Leandro Tolchinsky. La película sigue a Mika, el alter ego magnético del actor y músico Manu Fanego, justo en el momento en que decide lanzarse como solista y grabar su primer disco de estudio Cosas Lindas.
Lejos de ser un lanzamiento convencional, el proyecto viene gestándose a fuego lento. Días atrás, durante una función exclusiva para la prensa en la Sede de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), el director y el protagonista desarmaron los mitos sobre su creación y dejaron en claro que esta obra es, ante todo, un refugio comunitario.
Nadie imaginaba este desenlace cinematográfico hace un par de años. Durante la charla con los medios, Manu Fanego y Leandro Tolchinsky recordaron, entre risas, que su vínculo creativo lleva ya unos 15 años, forjado principalmente registrando el trabajo de Manu en la compañía teatral Los Bla Bla. Tolchinsky tenía un archivo inmenso del personaje, pero los primeros acercamientos a la cámara fueron puros juegos.
Fanego relató una anécdota fundacional: un viaje a la Patagonia, allá por 2019 o 2020. Se habían llevado vestuario y, frente al imponente glaciar Perito Moreno, improvisaron. Pidieron permiso al piloto de un barco y se pusieron a filmar tomas épicas "a lo Titanic". En ese entonces, creían que el material terminaría siendo un simple video de YouTube para reírse entre cinco amigos.
Sin embargo, el proyecto pedía más. Tolchinsky le propuso hacer una película en serio, pero advirtió que necesitaban "una excusa un poco más importante" para sostener el relato. Así surgió la idea de grabar el disco solista, dándole a Mika no solo una estructura narrativa para su película, sino también el impulso definitivo para su carrera musical.
Cuando se le preguntó cómo se percibe a sí mismo, Fanego esquivó cualquier etiqueta grandilocuente. Lejos de la arrogancia, se definió como "un laburante" y confesó sentirse mucho más cerca de "la idea de artesano" que se construye a sí mismo todos los días.
Esa misma fragilidad y humanidad atraviesa a la película. En la rueda de prensa, surgió inevitablemente el debate sobre el género cinematográfico. Ante la duda de si la cinta es un mockumentary (falso documental), sus creadores fueron tajantes: "Para mí no es un falso documental, es un documental real sobre un personaje".
La película funciona como un enorme y constante juego de representaciones donde conviven realidades en las ficciones y ficciones en las realidades. El caso más abrumador es el del legendario actor Daniel Fanego, padre de Manu, fallecido recientemente. En este universo donde Manu interpreta a Mika, su verdadero padre interviene desde la ficción encarnando a la madre del personaje. Para Manu, ver a su amigo director construir esta película y lograr dejar plasmada esa despedida en pantalla fue una honra y "un acto psicomágico". Por decisión política y narrativa, la obra evita escarbar en el pasado traumático para centrarse en el presente: "es ahora y de acá para adelante", resumieron.
La ternura como escudo en "tiempos del medioevo"
Mika no es una isla; su identidad es un tejido social. "Mika es la voz de muches", sentenció Fanego. El personaje creció asimilando historias de la gente, pasando de ser un proyecto "muy chiquito y autoafectivo" a una obra colectiva impulsada por una red de contención vital. Este espíritu se refleja en la participación de figuras como Luana y Gabriela Mansilla, Tamara Tenenbaum, Marlene Wayar, Sofía Viola y el grupo Los Bla Bla.
En la conferencia se reflexionó profundamente sobre la urgencia de este mensaje. Recordando las palabras de Luana Mansilla en el film, subrayaron lo simple y a la vez complicado que resulta pedir que "la gente no discrimine a nadie". Fanego fue contundente respecto al clima sociopolítico actual: advirtió que estamos en un momento de "retroceder en las visibilidades" y de "patologizar identidades". Criticó la agresión hacia los discursos disidentes y lamentó la sensación de estar regresando al "medioevo".
Frente a este escenario hostil, Mika opone una ternura que el mundo "está pidiendo a gritos". El personaje es resiliente, ingenuo, empático y tiene ganas de transformar el mundo. Al usar el humor y la música, Mika logra perforar las barreras ideológicas, acercando a personas que piensan diferente y restableciendo una comunicación que hoy está rota. Fanego invitó a preguntarnos qué estamos sembrando y llamó a armar "redes o burbujas" de gente con buenas intenciones como refugio.
Raíces andinas y una banda sonora caprichosa
El intercambio con la prensa internacional abrió otras ventanas hacia el universo de la película. Ruta1825.com.bo preguntó sobre las similitudes visuales del personaje con la estética de Bolivia y Fanego reconoció una conexión profunda. Aseguró comulgar enormemente con la cultura andina, revelando su admiración por los "Apus" (los espíritus de las montañas), sus rituales y su cosmovisión. Describió al pueblo de Bolivia como algo "cercano y hermano".
Todo este viaje emocional está anclado en Cosas Lindas, el álbum que Mika graba en la película. El disco es el resumen de sus 15 años en Argentina y destaca por ser ecléctico y caprichoso, yendo desde el rap a la bachata, o los ritmos balcánicos. Si bien Manu Fanego despunta su faceta de instrumentista tocando el bajo en la banda de cumbia y vallenato Alegrías de a peso, reconoció ante los periodistas que hoy en día, su costado compositivo pasa casi exclusivamente por la voz y la identidad de Mika.
¡Yo soy Mika de Frankfurt! es apta para todo público, tiene una duración de 78 minutos y llega a las salas sin el respaldo de grandes maquinarias industriales. Confían en el boca a boca y bromean con la ilusión de firmar "un contrato millonario con Amazon". Es una película que nos recuerda que la identidad se construye en la resistencia, y que sanar y transformar la realidad sigue siendo posible.
CRÉDITOS
Redacción: Marcelo Alvarez Ascarrunz, corresponsal de Ruta1825 en Argentina.
Fotografías: Ruta 1825.
